中国青年网北京5月27日电(记者 刘尚君)作为唯一一位中国籍演奏家受邀出席2018年巴黎时装周后，24岁的李杨冠宇把“筝情公益中国行”的首次课堂试讲选在了自己的老家——江苏徐州，本意是不忘根、莫忘本。

　　徐州，钟灵毓秀的平原丘陵之上孕育出博大精深的两汉文化，彭祖故国、刘邦故里、项羽故都，华夏九州历史英雄卧虎藏龙;自古，水脉相依的兵家必争之地，淮海战役英烈长眠于此，忠魂永存。

　　这座厚重深沉的城市生养了她。

李杨冠宇正在授课。本人供图

　　李杨冠宇是中央音乐学院的研究生，同时也被业界评委中国最年轻的新十大青年古筝演奏家。习筝20年，她不仅揽获了国内外多项大奖，还把东方音乐之韵传播至德国、法国、比利时、荷兰、新加坡、奥地利、香港、澳门等多个国家与地区。

　　印象最深的是小时候参访德国，演出结束后，谢幕返场五次，观众对中华音乐的认知与欣赏超乎了她的想象。民族音乐漂洋过海，中华文化世界共荣，走得越远，内心深处的共鸣越是持久强烈，“中国人对本土音乐的态度应该是，有自信，爱传播。”

　　这也是李杨冠宇此次投身文化教育事业的初衷。酝酿了许久，今年五月，她决定回归家乡，专门找琴厂制定了几十架没有广告标识露出的古筝，于母亲节来临的前一周，在家乡的10所小学开设古筝大师班，每节课参与的学生数量达到百余名，与家乡的孩子们共同为母亲献上一曲《世上只有妈妈好》作为爱心礼物。

　　“与其它的民乐相比，古筝的入门相对简单，几个单音就能演奏出很好听的曲子。”这是李杨冠宇教授过最小的学生，平均年龄不到10岁，没有任何乐器演奏基础。她不打算把培训班式的教育植入课堂，旨在让孩子们以体验感受为主，“民乐不是一项枯燥复杂的艺术，而是大众可以去感知、掌握的技艺，为个人魅力修养增分。”

　　课堂上，除了更适合用孩子们的语言讲述古筝基础知识，李杨冠宇更倾向传播音乐相关的基础教学，例如如何读谱、利用情绪表达音乐，以及音乐礼仪等。

　　“古筝有21根弦，音区可延伸四到五个八度，弦粗音低，弦细音高。”她出手撩动琴弦，随音律动，“低音，就像你们对父母藏在内心的爱，没有明确的表达。高音是情绪迸发。中音是正常的感情交流。”

李杨冠宇演出照。本人供图

　　“世上只有妈妈好。”小朋友们也不由自主地哼唱起来，此起彼伏，用情渐浓渐深。在李杨冠宇看来，音乐是个美丽的谜，触通灵魂。好的音乐一定是不一样的，应该能牵引出内心的东西，它隐喻着人的文化，地域的文化，所以，好的音乐教育应该起到教化人心的作用。

　　4月份，“李杨冠宇筝情公益中国行”启动仪式在家乡徐州举行。她在发言中表示，学有小成回家乡，希望通过此次公益之行，为家乡的文化教育事业尽一份绵薄之力。话虽简短，但是却令父亲李思衡泪目。

　　李思衡是我国著名书法家，曾题写了中央电视台《中国报道》、《三峡备忘录》，以及《香港回归特别节目专题报道》等大型节目片头，并为北京奥运会题写了《同一个世界，同一个梦想》的主题宣传词。祖上是书香门第，几代人都与教育事业结缘。所以，希望女儿继承文脉，三尺讲台授人以渔是他早就寄予厚望的事情。

　　李杨冠宇的童年就是古筝。从4岁学习开始，母亲永远将练琴排在写作业之前，每天都要练六至八个小时，“写不完作业老师会说，所以我练琴不敢磨蹭，写作业更不敢磨蹭。”

　　更有趣的是，母亲为了保证练琴质量，买了个摄像头放在琴头，时时刻刻“监督”女儿。与母亲在一起时，李杨冠宇很少能坐着，总被“揪”起来，站一会，要求保持身姿体型。

　　枯燥、痛苦是肯定的，但是就这样被父母毫不松懈地敲敲打打，李杨冠宇一路捱着过来，“没想过放弃，因为没时间去想这些。”

“李杨冠宇筝情公益中国行”走进校园，李杨冠宇正在授课。本人供图

　　四岁开始习筝，五岁时，应中国广播电视台的邀请，赴北京代表中国为外国友人演奏中国乐器？古筝。六岁时，与父亲一起应邀参加阿根廷总统访华的国事活动演奏.古筝经典作品。同年，接受中国国际广播电视台的邀请，参与了“《环球新闻》对外交流活动”的演出，其演奏的筝乐，受到各国驻华使节的高度赞赏。

　　父亲李思衡回忆，考中央音乐学院那年，除了睡觉，女儿的十个手指尖全部被胶布缠满，长时间的紧绷和血液不流通，手指全部破皮了。他知道很疼，但是不敢问。

　　李思衡谈到女儿追求完美，不惜一切代价的精神，很受感动。“一门乐器学到研究生，凝聚了多少年家长和孩子的坚持。冠宇是幸运，我不能说她是最好，因为每个艺术生的背后否付出百倍的努力。”

　　“从4岁练琴到现在，以前人家总问我学艺术以后能做什么。”李杨冠宇也很苦恼这个问题，竟有些哑口无言。“虽然古筝与钢琴在今天同样普及，但还很多民族乐器的发展难寻出路，“除了表演和做老师，很少有领域能涉足和接纳。

　　谈起民乐的发展，她有更大的报复。事在人为，李杨冠宇相信，民乐艺术教育的普及与推广，对民族音乐有着非常重要的意义。不是古筝一个专业好了，整个民族乐器的发展就繁荣了，而是整个民族音乐生存的大环境好了，所有民乐专业都会好。“我希望今后，大家听到民乐艺术四个字，会由衷的赞叹，民乐艺术家，很棒，很有前景，我很喜欢。”