“精品力作需要打磨，没有经过长期的在实践中修改的过程，就容易昙花一现，瞬间即逝，就像狗熊掰棒子似的，掰一个扔一个，最后不可能有收获。”在接受北京青年报记者采访时，姜昆说。

6月20日下午，中国曲艺家协会主席姜昆在上海海派文化中心参加2019“海上听潮”首场论坛“共话新海派曲艺”，同时，“海上笑韵——海派相声研究发展中心”正式揭牌成立。

海派艺术

以一方水土养一方人

一直影响主流文化

海派艺术的魅力究竟在什么地方？这让姜昆回想起小时候看过的一部黑白片，即上海滑稽戏《三毛流浪记》，并学会了用上海话说“三毛流浪记”；后来他又看《大李老李和小李》《满意不满意》等上海片子，学了一句“排骨还是肉”的上海话。

“那时候北京人感觉和上海的距离比较遥远，但是上海所有的艺术形式，一直在不停地影响着主流文化市场。”姜昆说道。

在他看来，上海这块土地，各种各样的艺术，都在寻找着自己存在的方式，正所谓“一方水土养一方人”。作为北京人，他以前听了十几年的上海评弹，到现在也只能听懂20%—30%。当了中国曲艺家协会主席后，“逼”着他去欣赏和研究各种曲艺艺术形式。这更加加深了对“以一方水土养一方人的方式，为一方人来服务”的理解。

文艺作品

不缺作品缺精品

不缺题材缺角度

对于网络信息化时代下的文艺作品，姜昆一连用了三个“不缺”和“缺”。他说现在“不缺作品缺精品”“不缺笑声缺品位”“不缺题材缺角度”。

“你要开辟什么样的角度来讲述你自己要表现的艺术形式。就在最近，我在北京看了舞蹈演员演的话剧，他们也给我背了一段菜单，这个我们曲艺表演也有，但缺的是创新。”姜昆说道。

姜昆表示， 随着艺术的繁荣，各种各样的平台有很多东西需要考虑。当下文艺作品只见高原，没有高峰；没有高峰的东西，就没有峻岭，也就没法给人留下深刻的印象。

对这种现象，他对北青报记者表示，精品力作需要打磨。没有经过长期的在实践中修改的过程，艺术作品就容易形成昙花一现——就像狗熊掰棒子似的，掰一个扔一个，最后不可能有收获。

曲艺创作

网络上冲浪创作

不如身边找素材

“我们有的时候用网络冲浪这种创作方式，代替了在生活中的体验。这也是我们今天在创作新的作品、攀登新的高峰当中所面临的问题。”姜昆说，在曲协的培训班上，有人谈到在公园里晨练时，有背着包的大妈唱着西北花儿冲着他笑，告诉他，天刚蒙蒙亮，她就起床来公园里练嗓子；一位老大爷在单杠上锻炼身体，他说自己71岁了，得好好练， 73岁时他就不练了，等过了“坎儿”再说。

“这些大爷大妈说的话多生动，想要写好相声，这就是最鲜活的素材，最能反映我们老百姓生活状态的东西。”姜昆认为，鲜活的例子是网络冲浪这种创作方式没法比的。（记者 张恩杰 统筹 满羿）