继《琅琊榜》之后，《天盛长歌》、《如懿传》等热播剧在剧作美学方面延续了优良作风，为行业带来了一股清新之风。新美学时代，国产古装剧发生了什么样的美学变化?面临哪些困境?未来的创作空间何在?

　　8月29号一场主题为《求新?求变?国产古装剧步入美学新时代》的研讨举行。《如懿传》制片人黄澜、礼仪设计和指导张晓龙、《天盛长歌》监制和主笔编剧路怡、知名美术指导韩忠及腾讯视频副总编辑黄杰深度参与了此次论坛。

　　国产古装剧美学新变化推动产业迭变

　　讨论现场，嘉宾们就最近几部大热的古装剧交换了意见。无疑，这些剧在服化道、台词、灯光、礼仪方面均下了一番功夫，在“惟实”基础上遵循美学原则进行了让人耳目一新改造和创新。这样整体下来，服化道细节考究、礼仪方面贴合历史、台词分寸拿捏得当;拍摄上广角长镜头、留白、图形作法、框架式构图等手法的运用，让电视剧的精良程度可媲美电影;剧情方面节奏也越来越慢，精致、走心成为它们的代名词。

　　张晓龙认为，追求美学的同时把故事讲好是最重要的 ，并且强调，“我最早和黄澜老师接触是在《如懿传》开拍前一年多，《甄嬛传》之后怎么创作《如懿传》的礼仪。我们一直讲，做礼仪的部门千万不要把整部剧当做礼仪作品，大家光顾着看礼仪，最后忘了故事，抢戏了，那不行。要把美的部分和内容融合，把故事讲好是最重要的”。

　　这些也无疑与“限古令”间接提高了古装剧门槛有关。“限古令”后影视制作公司纷纷从圈快钱的粗制滥造转为潜心打磨作品。从当前热播的几部大剧即可看出一二端倪。作为《如懿传》的制片人黄澜，谈到《如懿传》节奏较慢的争议表示：“节奏快和慢是非常个人化的感受，和观众需求有关，我自己觉得(《如懿传》)处处都是戏。为什么昨天(《如懿传》)数据突然起来了，就是因为前面铺排了。这是一个见仁见智的问题，每个故事都有着自己的节奏”。

　　《天盛长歌》监制路怡则表示“复杂化”、慢节奏对行业来说也是一种增益尝试。在剧情方面不断推敲、节奏方面把控得当，为观众朋友奉上了一出良心大剧。

　　这是电视剧制作环节上的求新求变之举，也是国内电视剧从圈钱狂欢走向理性的必经之路。

　　《琅琊榜》、《甄嬛传》等一系列注重剧作质感的大剧，作为古装剧美学变化的一个开端，为后来者提供了很多有益借鉴。越来越多良心制作公司的加入，则有望带动全产业的更新和迭代，从而提升国产电视剧的整体质量，为观众奉献更多优质作品。

　　压力下古装剧的困境与机遇并存

　　不得不提的是，当前国产古装剧依然面临着诸多困境。已经习惯快节奏生活的观剧群体耐心有限、良心作品必然引发制作成本上升，这些问题应该如何解决?嘉宾就这一问题进行了深入交流。

　　韩忠表示：限价是限演员“片酬” 并非限美术品质。

　　知名制作人黄澜认为大浪淘沙也淘金，这一举措能过滤掉特别浮躁的投资，她说，这两年圈子的确发展得太快了，很多不成熟的都被拔苗助长了，但在这个过程中，泡沫也会过滤掉，能留下真正有演技有追求的人，“没有任何一件事可以灭绝真正的热爱，如果你以前片酬一千万，现在五百万你就不干了吗，这也不见得。”

　　腾讯视频副总编辑黄杰谈到前不久平台限价的问题表示，限价不限制作。她强调，腾讯甄选项目的标准，剧本永远是第一位的，甚至在甄选的过程中，会特意把演员的名字屏蔽掉。

　　未来电视良心制作将成必然趋势，观众的观剧习惯是可以培育的，制作成本也可以从市场上找回。一旦这种良性循环生态建立，国产古装剧的再次焕发青春便也不远了。

　　可以看到，国产电视剧发展的广阔空间依然存在。尤其随着网剧经历野蛮生长后日趋成熟，大剧网播也会成为一大趋势，为更多优质古装剧提供广阔的发挥空间，依然是一个大有所为的领域。新浪潮认为，对于当前正在被迫经历涅槃的国产古装剧市场，惟有精心打磨作品，以优质作品奉献观众，才是正途。