□赵大明

　　当地时间3月4日，第90届奥斯卡颁奖典礼在美国好莱坞杜比剧院举行，获得最佳影片奖的是由吉尔莫·德尔·托罗执导，莎莉·霍金斯、迈克尔·珊农、道格·琼斯主演的《水形物语》。3月16日起，中国观众也得以在大银幕上睹其芳容。

　　1963年的美国，一位实验室女清洁工爱上了一个被捕的、来自亚马孙流域的人鱼，在同事、朋友和尚存良知的科学家帮助下，他们成功出逃……在讲述爱情故事的同时，影片中的点点滴滴，也闪耀着对女性权益的支持、对种族歧视的鞭挞、对边缘群体的关照、对冷战思维的反思以及小人物身上的人性光辉。从表现手法上来说，本片也对上世纪曾经风靡一时的歌舞片、奇幻恐怖片、谍战片等多种类型化风格进行了戏仿，让人不时嗅到一丝“老电影”的复古味道。甚至，片中人鱼在影院观看电影的一幕，似乎也是导演在向电影艺术本身致敬，散发出某种可以引起共鸣的迷影情节。

　　尽管听上去照顾到了方方面面而显得“人畜无害”，但《水形物语》依然陷入了争议。尤其是在拿下奥斯卡最佳影片奖之后，它更是被痛批为好莱坞电影创意枯竭的证据。一些非常专业的影迷毫不客气地指出，以恐怖电影《黑湖妖谭》为创作灵感的《水形物语》，实则脱胎于20世纪诞生的、颇具影响力的克苏鲁（Cthulhu）神话体系，作为克苏鲁神话迷的导演托罗，既想体现一下自己痴迷的克苏鲁风格，又想兼顾票房和口碑，但却顾此失彼、两头不讨好，显得不伦不类。

　　“争议”并非一定就是坏事。《水形物语》本身，并非粗制滥造、追求噱头的“猎奇”之作——尽管跨越物种的爱情模式、与其他影片相比显得诡异的艺术风格会让不少人感到惊愕，但其精巧而贴切的剪辑、唯美的摄影和配乐等，还是做到了故事本身的逻辑自洽，更能为很多观众带来极具新鲜感的视听感受。

　　没错，除了娱乐大众，电影还承载着方方面面的功能和意义，但如果承载过多，则会在一定程度上削弱其艺术性。同样道理，专业的分析能力固然会使观众获得更多的精神价值，但不可避免地，这也会使得我们最原始、最本初的观影乐趣受到伤害。试想一下，当观看《火车进站》时，是19世纪那些惊慌失措、四散奔逃的观众们，还是21世纪见惯不怪、岿然不动的影史研究者们，更能领略到电影艺术本身的震撼力呢？

　　导演托罗希望观众走进电影院后，可以“热爱你不懂的东西”。观看《水形物语》时，让自己做一个充满好奇的孩童，多一些“沉浸”和“代入”，体验不同的人生，这，又何尝不是电影诞生时的“初心”呢。