在自媒体野蛮生长的时代，“洗稿”被人人喊打，在原创音乐领域，“洗歌”也是一茬接着一茬。近日，一首名为《孤芳自赏》的抖音神曲被指抄袭，其创作者先是否认，后表示自己是不自觉地受到了他人的影响。这不禁让人担忧，创作者自己打自己的脸倒在其次，华语原创音乐又禁得起多少次这样的“打脸”？

《孤芳自赏》被发现“洗歌”过程很有代表性。它在短视频平台走红后，被网友发现旋律与国外某乐队的歌曲高度重合，最后演唱者道歉并给出解释：“这是我脑子里的旋律，我没抄，可是我忽略了我脑子里的旋律其实是别人的。”前脚推新歌，后脚就被网友指出似曾相识，这两年中，因此被推上热搜的音乐人不在少数，草根艺人和有知名度的音乐人都有。

创作的旋律不自觉地受到别人的影响，这种情况固然存在，自己私下里写着玩无所谓，歌曲一旦进入公共流通领域，就必须禁得起著作权的考验。对创作者来说，是态度问题，对行业来说，是底线问题，但无论如何都不是个技术问题。以当今的技术水平和大数据基础，只要想查重就一定找得到办法。一些音乐人在发表作品前会规避重合度高的旋律，以免予人口实；一部分互联网原创音乐平台，在用户上传新作品时也有技术性的查重机制。

但是显然，明知故犯的人瞅准的是侵权代价低的漏洞。原创音乐领域，网络声讨之声虽盛，法律意义上鉴别为抄袭却难，漫长的诉讼官司也让著作权人失去维权信心。更让人担忧的是，粉丝经济时代，偶像艺人靠粉丝“供养”，艺人与粉丝之间自成封闭的“生态系统”，即便被曝涉嫌抄袭，总有自带滤镜的粉丝，抱着“好听就行”的心态，买专辑、抢周边毫不含糊。

可在任何一种艺术领域中，原创都被看做是创造力和生命力的最集中体现。创作风格和灵感即便受他人影响，最终都要靠原创作品推动行业发展。上世纪九十年代风靡大陆的校园民谣，最初受到了台湾民歌运动的影响，但有了老狼、高晓松等音乐人的作品，才有了属于自己的“白衣飘飘”的音乐形象，成为华语音乐的时代印记。

华语音乐要发展，需要立得住的原创作品，更需要良好的创作环境。增加抄袭与侵权的违法成本，提高创作者乃至听众的版权意识，不仅是对作品的保护，更是对踏踏实实创作者的尊重。若凡事只是事后追责，等华语乐坛劣币驱逐了良币，就真的为时晚矣。（韩轩）