在新中国成立70周年的重大节点，喜庆与纪念氛围充盈着整个国庆假期。相较于电影市场上半年的平淡表现，国庆电影档可谓势如破竹，《我和我的祖国》《中国机长》和《攀登者》三足鼎立。在全民高涨的爱国热情和观影兴趣加持下，整体票房成绩持续走高，屡破纪录。截至10月7日，2019年国庆黄金周综合票房累计突破50亿元，远超历年最佳的2017年国庆档总票房（26.55亿元）。也因为三部大片的强劲表现，10月3日晚，今年国内累计票房已经突破500亿元，比去年达到此数字提前了一天。

　　国庆档的大热，可圈可点之处在哪里？它又蕴含着中国电影市场的哪些新变化？

　　国庆档的跃升式变迁

　　虽然1999年便有了国庆黄金周，但在电影市场，“国庆档”说法的出现最迟可追溯至2008年。于当年国庆前夕上映的《画皮》，最终票房突破2亿元。这在当时已经是很亮眼的成绩，位列2008年年度票房第三。之后不少大片也瞄准这一档期，让国庆档渐成气候。

　　不过，由于当时中国电影市场的容量有限，加上国庆档不像春节档、暑期档那样具有时间上的绵延性，所以之后几年，国庆档电影市场整体上“雷声大、雨点小”，缺乏一鸣惊人的表现。如2009年的国庆档票房冠军是《风声》，2.25亿元；2010年的《狄仁杰之通天帝国》，3亿元；2011年的《画壁》，1.83亿元；2012年的《太极1》，1.5亿元；2013年的《狄仁杰之神都龙王》，6亿元。

　　2014年国庆档，宁浩的《心花路放》是一个重要的转折点。一方面是票房创新高，成为国庆档单片首次破10亿元之作；另一方面，它开启了喜剧电影在国庆档霸屏的格局。2015年徐峥的《港囧》、开心麻花的《夏洛特烦恼》双喜剧片角逐，票房双破10亿元。2017年开心麻花的《羞羞的铁拳》再创22亿元高票房。但去年开心麻花如法炮制的国庆档喜剧《李茶的姑妈》则“笑”得有点尴尬，票房远不及预期。

　　从迅速崛起到回归平淡，其一大背景是观片“口碑时代”到来，粗放型的喜剧片不再“一招鲜，吃遍天”。当然，电影市场最终还要看品质，而不是简单到可以“一个类型通吃天下”概之。今年国庆档喜剧电影缺席，票房却反而大大跃升，就是一种“反转“。

　　变迁之原因，既由于喜剧电影进入调整期（从纯喜剧向跨类型喜剧转变），也因为今年恰逢新中国70周年华诞，主旋律电影与国庆档属性更为契合，更加具有话题性与票房潜力。当然，这些还仅仅是造就“最强国庆档”的客观原因，如果没有更深层次赢得观众的艺术考量与市场策略，没有过硬的品质与口碑效应，没有一种“题材电影”能随随便便成功。

　　主旋律的“大片化”探索

　　不必讳言，在不少观众的印象中，某些主旋律电影总是与“说教味浓”“不好看”等联系在一起。但是，今年国庆档，《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》为代表的主旋律电影力作，以获得普遍称誉的口碑和票房，扭转了市场的认可度，激发了亿万观众走进影院的热情。

　　1987年，全国故事片厂长会议提出“突出主旋律，坚持多样化”的口号，被公认为是“主旋律”电影类型概念的首次提出。主旋律电影，主要指涉弘扬民族精神、体现时代精神的现实题材，以及表现党、国家和军队光辉业绩的革命历史题材作品。随着电影创作实践的深化，主旋律的内涵也在不断拓展，它是新时代形势下的“文以载道”，既是自主创作，也是国家意志的一个载体，是社会主义核心价值观的重要媒介，承担着塑造国家的正面形象、凝聚国人的共同情感的功能。

　　中国电影人对于主旋律电影的认知也有一个探索的过程。新世纪以前的很多主旋律作品，主要是官方主导拍摄和发行，相对突出政治宣传的主旨和意图，尽管产生过个别佳作，但整体而言，这一类型电影的艺术魅力还留有很大发挥余地，其市场运营与推介能力也较低。

　　进入新世纪后，主旋律电影也跟随着中国电影市场不断转型升级，在弘扬主旋律的同时，表现出更明确的商业化诉求。比如《集结号》《风声》《十月围城》《建国大业》《建党伟业》《建军大业》，均获得了相当不俗的口碑和票房成绩。

　　从2014年徐克执导的《智取威虎山》开始，主旋律电影的创作迈入了新的车道，“主旋律商业大片”成为一种创作趋势。它的创作逻辑是以商业类型片来拍主旋律，市场诉求是让电影首先好看。换句话说，创制方拍摄的是警匪片，就得先符合警匪片的基本美学规范；拍的是军事片，就请拿出军事片的“范儿”。要在“好看”的基础上，自然而然地传递价值观，主流价值观念才能抵达观众。林超贤2016年执导的《湄公河行动》、吴京2017年执导的《战狼2》、林超贤2018年执导的《红海行动》、陈国辉2019年执导的《烈火英雄》，都是主旋律商业大片的典范。它们首先都是非常扎实的商业类型片，用一些影评人的话说，拿到好莱坞也是符合商业类型水准之作，在此基础上，它们也宣扬着主流价值观念，属于主旋律电影。

　　适逢2019年新中国成立70周年而生的国庆档电影《攀登者》与《中国机长》，是对主旋律商业大片路线新的成功实践。从商业类型片角度看，《攀登者》是冒险片+奇观片。这就意味着，电影必须在视觉效果上为观众创造奇观，让他们直观感受珠峰的极寒、极陡、极险，凸显登山运动员不畏生死、不断攀登的精神。故此，《攀登者》前后共有几次大场面在银幕上呈现得惊险刺激、震撼人心。比如其中有一场，登山队在大风口遭遇十几级狂风，扎下的营地瞬间被狂风卷走，登山队员也被狂风刮起，性命堪忧。历经万难，所有队员将自己和梯子捆绑在一起，挂在一块山石上，这一排梯子就如同海啸中的一艘小船，在风暴施虐中被甩来甩去。这场戏既有现代攀登题材的惊险悬念感，又充满了东方武侠的想象力，成了电影最精彩的大场面之一。

　　再比如《中国机长》。从类型上看，它属于航空题材的灾难片。灾难片的核心美学是逼真再现险情场景，能够在视听语言上给观众带来强烈震撼和刺激；险情中最宝贵的是救援时间，主人公必须在封闭的空间和限定的时间内完成任务，冲突集中、悬念十足，攥紧观众的内心；最后成功救援或逃离，让观众完成情绪宣泄和审美满足，也对主人公博大情怀与精神意志力有更深入的体认。《中国机长》便出色地还原了灾难片的美学特征，让观众肾上腺素上升，身临其境；机长在如此险情中体现出的“专业成就伟大”的中国精神，也令人深深折服。

　　个人视角的鲜活化与感染力

　　如果说《攀登者》《中国机长》是让人心跳加速的视觉奇观，那么《我和我的祖国》的风格则更近于舒缓动人的抒情诗，走的虽不是普通商业故事片路线，却贵在以小视角出色驾驭宏大叙事，以拼盘的多元个性尝试超越一元式的表达，且完成度很高。

　　如果说《攀登者》《中国机长》是主旋律的“新类型”，《我和我的祖国》则是主旋律的“新视角”。它虽然攫取的是新中国时代浪潮中七个重要的时间点，但落脚点在于人千千万万像你我一样的普通人，从小人物的故事出发描绘重大历史事件，展现个体与时代的相遇与共振，唤起了普通观众的强烈共情。

　　管虎执导的《前夜》，视角聚焦于开国大典前夜，负责升旗仪式中电动升旗杆的林治远身上，以小人物惊心动魄的一夜，反映历史的伟大一刻。张一白执导的《相遇》，选取了一对恋人时隔三年后令人唏嘘、欲言不能的相遇，讴歌了第一颗原子弹成功爆炸背后，大量普通又伟大的科研人员默默无悔的付出。徐峥执导的《夺冠》，将上海弄堂一个小男孩的朦胧情愫与1984年女排奥运夺冠的瞬间结合，立意大胆又穿插巧妙。宁浩执导的《你好，北京》，借一名普通北京的哥与一张奥运会开幕式门票的“奇遇”，串联起2008年北京奥运会和汶川大地震这两个触动所有中国人记忆的大事件……很少有呼喊与口号；避开正面平铺，突出人物际遇与命运感；不走高大全，不流于空泛抒情与礼赞，而扎扎实实地扣住一个情字，关注一个小字，开口小，收尾快，立意深。它们的集束呈现，成为如今主旋律创作追求鲜活化、感染力的表征，实实在在吸引了受众的目光，唤起了他们的真情，进而有实在的感悟与思考。

　　“最强国庆档”，既有天时地利等因素，也与三部大片在主旋律创作中的进一步成功探索有关。这一国庆档改变的，不仅仅将是日后国庆档的排片策略（可以预见，主旋律电影在日后的国庆电影档将占有重要位置），同时也进一步突破和创新着主旋律电影的创作模式。相信好看的主旋律会越来越多，优秀的“中国好故事”“中国好人”，感人的中国心、中国情将愈发“声入人心”。李愚