《明日之子》水晶时代以被称为“民选之女”的张钰琪夺冠的结果落下帷幕，这个唱着纯正乡村音乐的18岁女孩，曾在面试时被华晨宇评价“好到我都不知道该怎么形容了”。

作为《明日之子》的元老级人物，华晨宇已经是第三次参与这档音乐选拔类节目了，由此也有了“明日代表”的身份。

与前两季不同的是，《明日之子》水晶时代变成了女生选拔，同时取消了“盛世独秀”、“盛世魔音”、“盛世美颜”等区分特质的赛道设置，开启“Start”(新手赛道)与“Restart”(重新出发赛道)最终选出唯一一位“最强厂牌”。

“这一季更加聚焦个人，但节目的初衷没有变，就是寻找最独特的那个人，寻找灵魂歌手。”华晨宇说。

在《明日之子》水晶时代“星推官集结篇”中，面对龙丹妮的邀约，华晨宇曾提出过疑问“为什么还想到要找我来”。

相信这个问题华晨宇在此刻已经有了自己的答案，因为就像他说的，“明日”这两个字是一种传承，华晨宇不仅是见证者，更是陪伴至今的参与者。

音乐上没有不自信的瞬间

在《明日之子》水晶时代的总决赛中，华晨宇和张钰琪一起合唱了《我管你》。这首华晨宇的经典歌曲，在《明日之子》的舞台上，被改编成了全新的模样。前半段洒脱悠然的编曲，俨然是张钰琪的风格，而后半段，则仍保留着华晨宇原版中热血而奔放的摇滚，和熟悉的大合唱。

在音乐专业的领域，华晨宇一直有种近乎于偏执的自信。他自己也解释：“音乐上没有不自信的瞬间，当我在表达自己，那就是真实的、自信的。如果在音乐上不自信，怎么会写出东西来呢。”

但对于《明日之子》的选手们来说，并非每个初来乍到的音乐新人都能够像华晨宇这样，拥有强大的专业知识和对音乐的自信。

作为星推官，华晨宇每年都在总结经验，他说：“我一直在学习如何当一个老师，是因为我觉得第一季的时候我有点过于严厉了，第二季我放宽了要求，第三季我继续调整自己，在讲专业的时候，实打实地去讲内容”。

正如他所说的，与前两季不同，在《明日之子》水晶时代中，当面对的是一群青涩、年轻的女生时，华晨宇表示无法像面对男生一样，更严厉和直接地进行教学，但对每个选手遇到的不同问题，他的因材施教，依然给女孩们提供了许多帮助。

选手苏北北在接连经历了二星、和三星的成绩后，曾问过华晨宇：“为什么没有给自己星”。

华晨宇特别认真地回答了这个问题：“我在意的是，你不会用音乐来表达你自己”。

面对“没有感情的唱歌机器”苏北北，华晨宇用一根绳子来教她如何感知音乐中的情绪变化；面对创作新人缪纪君，在写歌遇到瓶颈时，华晨宇对着和弦2分钟便哼出了一段旋律；面对始终无法突破自我的by2，华晨宇更是给出写歌和编曲上的建议，使by2呈现出完全敞开心扉、震撼人心的原创舞台。

尽管有的选手会认为这样的花花老师很严格，但事实上华晨宇却也有温柔的一面。在安慰离开的选手时，华晨宇会细心将手缩进袖子里，用绅士手去拥抱她们，得体又有分寸。

华晨宇在“星推官集结篇”中与龙丹妮探讨过一个问题：对于一个音乐人来说，天赋、实力和机遇哪个更重要？华晨宇回答说：“天赋占到了96%，3.5%是实力，机遇占0.5%”。

当《明日之子》水晶时代的这群女孩们，正与这0.5%的机遇相遇的时候，对于华晨宇来说，只有更严厉负责的对待，才能让她们牢牢地握住，这来之不易的幸运。

一首歌一百个人听，就有一百个画面感

在面试时，选手叶禹含遇到了她的第一个同频人——华晨宇。

当叶禹含唱完自己的原创《蓝》之后，华晨宇形容自己光听到旋律脑海里也会是蓝色的画面感。

尽管不是同一种风格，但叶禹含的音乐比起主流，更偏向小众和独立。对于音乐的独特性，华晨宇说：“我的音乐不用一定非要听懂，我只是写出来了。我很少解释我自己写的歌到底在写什么，一首歌一百个人听，就有一百个画面感，不可能所有的人都跟我一样。”

就像是在“音乐创造力考核”中，当其他星推官质疑听不懂苏北北改编后的《天黑黑》想要表达什么时，也是华晨宇站出来解释自己听到这首歌的画面感，安慰苏北北“我觉得这是一首好的、符合你的作品”。

而华晨宇也不止一次的表达过“我太喜欢这次小考了”，是“音乐创造力考核”让每一位选手都开始接触创作、学习写歌，用音乐来尝试表达自己。这也能直观地体现出每个选手对于音乐的想法，因为节目的主题和要寻找的那个人，一定是最独特、最能代表未来的人。对于“独特”，华晨宇用了许多话来形容这种状态：

“比如说视角不同；比如面对看似很快乐的问题的时候她们可能会从一些伤感的角度来看；或者相反的，看待一些很伤感的事情比如生老病死，我们会有一些很害怕的事情，但她们能够去让你去觉得没有那么害怕，用音乐的形式去鼓励你，告诉你很多人都在陪着你，让你不这么害怕。”

但也如他所说的，每个人能从音乐中感受到的画面不同，所以在《明日之子》水晶时代里，他也曾和其他星推官有过争论。

在第一次“声乐考核”中，面对选手在无字歌中擅自填词，宋丹丹认为这种做法违反了考核规则，而华晨宇则表示“音乐是没有标准答案的，我们可以用不同的方式来表达它”。

华晨宇倔强地坚持着“要和宋丹丹争到底，不然心里过不去这个坎”，足可见他对音乐的较真，希望能通过这样一个“小插曲”，让选手明白什么是唱歌的本质，以及如何在规则与限制当中，保留和呈现自我的表达。

对于已经出道11年的by2，华晨宇以同样较真的心态，希望她们能够完全突破过往的自己，面试时华晨宇就说：“你们不是和她们比赛，你们必须做到比上一次更好的自己，或者说完全不一样的表演。”

而后华晨宇更加极端地在“舞台表现力考核”中与其他星推官共同给了by2“零星”，尽管受到外界的诸多质疑和争议，被网友吐槽这是在“搞事情”，by2的唱跳明明已经做到极致，为何却得不到应有的位置。但华晨宇在做的，却是逼着她们往前迈出那一步，成为2019全新的by2。

事实上，华晨宇是乐于看到音乐圈有更多的新鲜血液加入的。他喜欢张钰琪和叶禹含，他认为张钰琪有着很高的审美，对自己的音乐有要求；而叶禹含的原创表达了很多自己精神层面的内容。华晨宇说：“我觉得现在很多年轻人都很有自己的想法，并且好的音乐人带着越来越多新鲜的内容呈现出来的时候，观众也在不断学习新的知识，可以自己去选择想听什么风格的音乐，这是很好的事情。”

当遇到足够独特的音乐人时，华晨宇从不吝啬他的欣赏，毕竟曾几何时，华晨宇亦是因为这样的独特走入我们的视线当中，几年过去，那个“怪小孩”一路高歌，早已成为千万人瞩目的时代歌手。

当问到“有没有一首歌是能表达你现在的状态”时，华晨宇坦白“还没有发表”。

在他的世界中，音乐创作和寻找自我是相互成就的过程。“人一天天长大，对世界的感悟和体会越来越丰富，精神世界也会更加丰满，影响着我看世界、看人的视角，而这些都会在我的音乐作品中体现。”华晨宇说。

他也说，在创作的时候会进入一种比较自我的状态，将自己封闭在一个空间里。但如果这个音乐是为大家而写，那就需要和大家在一起感悟。

但成为公众人物后，你的一举一动都会被大众所关注和议论。华晨宇的“状态”就已经成为了大众关注的一个“萌点”，比如说在《明日之子》水晶时代的节目中“认真”地玩弄着水晶球，比如无时无刻都喜欢把手揣进袖子里，甚至是裤子的破洞，都能变成华晨宇揣手的地方。

过去有人说：“像你这样的人，要么就是一个天才，要么就是一个疯子”，而华晨宇却并不在意外界的评价，“别人怎么看我其实都还好。我不会因为被人评价就因此觉得自己很厉害，但我也不会否定我自己。我自己是怎么样的，我自己知道就够了”。

在华晨宇的标准中，音乐是建立在基本审美之上的，好的原创音乐人应该有自己坚定的想法，也清楚知道自己的独特所在。他认为“音乐做出来就是用来听的”。当然，华晨宇也说“我的歌有些是有大合唱的，我希望这部分大家跟我一起唱”。

2018年华晨宇在鸟巢举办火星演唱会，九万人共同合唱的场面至今仍十分震撼，他是在鸟巢开唱的第一位90后歌手，也是第一位在鸟巢连开两场演唱会的内地歌手。而2019华晨宇火星演唱会即将在11月拉开帷幕，门票则是早早售空，连华晨宇本人都发博说粉丝抢票的手速是“魔鬼”吗，最终不得不加场让更多粉丝能参与其中。华晨宇在采访中也表示演唱会中“新歌是肯定会有的”。

但在第一张专辑《微光》时，华晨宇却坦言“那时我的心态不是那么强大，希望有人在听我的音乐时，内心有一个很深的小角落能够被照耀着就足够了。现在我会觉得，当聚集的人越来越多的时候，自己的光也会越来越大，这是一种互相成长的方式”。

当人群因音乐而聚集，因音乐被照亮。或许这就是华晨宇所说《明日之子》在一直传递的一种音乐价值，经由不同的人创作出来不同的作品，照亮更多的群体，因此我们才能说：

明日，是一种传承。

明日，永不完结。