中新社厦门3月27日电 题：香港“鬼才导演”的变与不变

　　作者 陈悦 刘晓晶

　　当音乐剧《梁祝的继承者们》26日晚在厦门闽南大戏院落幕时，时间已近午夜，有香港“鬼才导演”之称的舞台剧导演林奕华，带着全体演员向观众谢幕。

　　这是林奕华首部音乐剧作品《梁祝的继承者们》于港澳等地上演一年多后，第一次到内地巡演。随后，该剧将赴上海、苏州、杭州、北京、重庆等多地演出。

　演出前几天，林奕华就带着剧组来到厦门排练，还领着主角们与厦门观众座谈。座谈中，林奕华说，是“梦想和理想”把他“带到这里来”。林奕华不担心“剧透”，因为在厦门所排练的场景，与最初演出时，已经完全不同了。

　　改变的，不仅仅是剧作本身。

　　和上一部舞台剧作品《贾宝玉》相比，《梁祝的继承者们》少了美轮美奂的场景，更加简单、纯净。

　　和主流音乐剧相比，林奕华启用大量非专业演员，摒弃以耳熟能详的歌曲与观众拉近距离的做法，自己费心费力新写了十七首歌。

　　除了所有歌词由林奕华亲自撰写，剧作中的音乐由曾获金马、金钟、金曲奖的陈建骐操刀，负责编舞的是和林奕华在《贾宝玉》、《三国》等舞台剧中已有合作的老搭档吴宇烈。这三人组合，被认为是华语音乐剧的黄金阵容。

　　林奕华对古典名著的“改变”，长期为外界所争议。

　　在林奕华版本的“梁祝”中，梁山伯和祝英台都变成了现代人，他们恋爱故事的场景，也从尼山书院变成了艺术学院；经典的“哭坟”，也演化为剧中优美动听的《你有在美术馆哭过吗》。

　　对此，林奕华说，外国文学说故事的方式以及故事的精神，成为他人生的底色，他正是用这种底色去看中国古典文学，从而表达出自己的视野和感悟。

　　就如同在《三国》中，人们更多看到的是敌人间的勾心斗角，但林奕华看到的，则是和“敌人”这个概念完全不同的“对手”；在《水浒》中，林奕华用现代人的视角，把九个主人公塑造为社会的边缘人。

　　“我们是一条河流下来的人，都有共鸣经验”，林奕华说，就此而言，继承是有意义的，大家都活在“我们民族我们文化中”。

　　或缘于此，从《水浒》到《西游记》，从《贾宝玉》到《三国》，林奕华长期将自己的创作聚焦于中国古典名著，《梁祝的继承者们》也不例外。这是林奕华不变的创作源泉。

　　在林奕华版“梁祝”中，他希望表达青春、勇气、热情以及生命中的遗憾。他希望，面对无常，“让我们的遗憾变成不朽，永远让我们回忆起来的时候觉得值得。”